martes, 15 de mayo de 2018

BIBLIOGRAFÍA


https://www.ecured.cu/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica

http://masdearte.com/especiales/la-instalacion-como-creacion-en-el-espacio-caracteristicas-tipos-y-casos/

https://enlacearquitectura.com/que-es-una-instalacion-artistica/

















ENLACES DE INTERÉS


Os dejo este enlace para conocer las exhibiciones destacadas mundialmente en el arte contemporáneo


En este siguiente enlace os muestro las instalaciones artísticas más impactantes



PROCESO DE MI INSTALACIÓN






REFLEXIÓN DEL BLOG Y PRESENTACIÓN DE MI INSTALACIÓN


Hola bloger@s antes de dar a conocer mi propia instalación artística, quiero hacer una reflexión sobre este blog realizado por mí. En primer lugar, decir que me ha sido gratificante poder conocer un poquito más el mundo del arte, sus espacios, sus autores y la infinidad de elementos, materiales, etc. que lo conforman. También me gustaría centrarme en las ventajas que tienen las instalaciones en el proceso educativo de los más pequeños, como futura docente de Infantil hacer hincapié que con las instalaciones artísticas se trabajan muchos elementos fundamentales del proceso de enseñanza-aprendizaje de un niño, todos los aspectos importantes de la educación de un niño se ponen en juego (relaciones sociales, aspectos emocionales, creatividad, etc.). Esta forma de trabajar requiere mucho más tiempo, esfuerzo y dedicación que hacerlo de una forma más tradicional. Preparar cada instalación supone mucho esfuerzo y trabajo pero merece la pena al ver a los alumnos disfrutar y aprender de una forma más motivadora divertida e interesante para ellos: aprender jugando (como se puede ver en el blog mediante vídeos e imágenes). Por ello, la implicación del docente juega un factor muy importante en este tipo de propuestas.
También quiero hacer mención a la descripción de mi blog “Si tú no vas al arte, el arte va a ti” es totalmente cierto, a mí me ha ocurrido, este proyecto ha sido posible gracias a un profesor de Expresión Plástica, que propuso hacer a sus alumnas un blog sobre arte, a mí me ha tocado el tema de las instalaciones artísticas, al principio no sabía mucho sobre esta cuestión pero poco a poco he ido indagando y sumergiéndome en el mundo del arte y de algunos de sus autores, que se quedarán en mi memoria y me servirán de guía y apoyo para mi futura labor como docente, despertando en mí, mi interés y curiosidad sobre este mundo del arte. Por ejemplo, Marcel Duchamp precursor de las instalaciones artísticas me ha impactado su obra ya que cualquier elemento cotidiano se puede convertir en arte, esto da mucho juego e ideas para fomentar la imaginación y creatividad tanto a docentes como alumnos. Otro autor como Javier Abad, propone los espacios como mediadores para el juego, para desarrollar su juego simbólico a partir de juegos sencillos y atractivos van formando su conocimiento.

Por último os presento mi instalación, “Globos vivientes” con esta instalación artística he querido representar el mundo,  la sociedad en la que vivimos actualmente, la vida de las personas de una forma sedentaria e inactiva. Una sociedad con prisas, estrés, agotamiento, etc.
En esta obra se representan globos de distintos colores, éstos globos representan actividad, luz, color, energía, qué es lo que somos todos los seres humanos cuando nacemos, niños libres, que expresan sus emociones tal cual la sienten, qué hacen lo que desean en todo momento y que existe tiempo para todo (jugar, estudiar, dormir), poco a poco a lo largo de los años y que pasamos por las distintas etapas de crecimiento (niño, adolescente, adulto), es como si éstos globos fueran perdiendo luz, energía, nos inundamos en un abismo , representado con un sillón. Las escenas fotográficas representan un estado de soledad y melancolía con un mundo totalmente organizado y sedentario (en la fotografía de mi obra aparece un hombre y un sillón simbolizados con globos con un matiz recubierto de cemento que simboliza una vida sedentaria). Una interpretación de la obra es como la cultura y la tecnología han influenciado las comunicaciones y el estilo de vida en la sociedad globalizada. Pero pretendo darle a mi obra un sentido de humor, los globos interpretan movimiento, alegría, actividad, deporte, alimentación saludable, trabajo, bienestar, un sinfín de cosas que hagan frente a los riesgos del sedentarismo. Nunca perdamos nuestro niño interior. En la siguiente entrada del blog os mostraré las fotos de la escena de mi instalación.

INSTALACIONES URBANAS



A continuación se exhibe una selección de instalaciones artísticas que utilizan las calles como escenario de libertad:


Damián Ortega. Cosmogonía doméstica
Fue uno de los proyectos de apertura del Museo Jumex en la capital mexicana, Damián Ortega, estandarte del arte contemporáneo mexicano, salió del museo para desafiar la gravedad con una escultura semejante al sistema solar conformado por objetos tradicionalmente relacionados a la vida doméstica flotando en órbitas sin una lógica funcional. 

Olek. Es el seudónimo de una artista polaca que llena de color las calles cubriéndolas con tejidos en gancho o crochet. Para ella, el tejido representa las relaciones de las que se conforma el mundo.



Janet Echelman. Crea esculturas a gran escala de gran impacto visual que flotan en el cielo de las principales ciudades del mundo. Tuvo que pensar en una manera de manifestar sus intereses y lo resolvió presentando esculturas hechas de redes de pesca, ese hecho sembró en ella la inspiración para intervenir las nubes con efectos de color durante el día y fundirse con la luz de las estrellas cada noche mediante enormes redes que modifican el paisaje urbano.






Cabina telefónica. Banksy, intrigante ícono del arte urbano, realizó una serie de esculturas en las calles de Londres en 2006, interviniendo las tradicionales cabinas telefónicas británicas en un ready-made contemporáneo que representa su extinción.
Nele Azevedo. Hombres de hielo. El calentamiento global es un tema recurrente en el arte que responde a las problemáticas actuales, porque la obra de arte por sí misma es un canal de reflexión y conciencia sobre un fenómeno. Pero la instalación de Azevedo va más allá de lo superficial y del derretimiento, las cinco mil esculturas miniatura que conforman la pieza son un memorial efímero de las víctimas de la Primera Guerra Mundial.

Elina Chauvet. Zapatos rojos. Esta obra de arte público es un intento por mostrar de manera visible la violencia hacia las mujeres. El color rojo, símbolo universal de sangre y peligro, y los zapatos como objetos asociados a lo femenino.




domingo, 13 de mayo de 2018

INSTALACIONES EN EL MUSEO REINA SOFÍA (MADRID)


Algunos de sus obras de arte:

 Artista vasco Txomin Badiola. (Bilbao, 1957). Instalación.
Otro family flot










Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, 2016.


INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN EL GUGGENHEIM (BILBAO)


El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao en el País Vasco, España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.




En este museo se presentan creaciones casi siempre de grandes dimensiones, en las que los artistas tratan de crear espacios por donde puedan deambular libremente los espectadores, sin que tengan que limitarse a la contemplación estática de la obra. A continuación os muestro algunas de ellas:




“El problema de la jerarquía” (1964), del artista británico Matthew Ritchie.












La instalación 'Sin título 2002 (lo prometió)', de Tiravanija.




Instalaciones Artísticas - Cai Guo-Qiang en el Museo Guggenheim de Bilbao
















David Altmejd. La Universidad 2 (The University 2), 2004