martes, 15 de mayo de 2018

BIBLIOGRAFÍA


https://www.ecured.cu/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica

http://masdearte.com/especiales/la-instalacion-como-creacion-en-el-espacio-caracteristicas-tipos-y-casos/

https://enlacearquitectura.com/que-es-una-instalacion-artistica/

















ENLACES DE INTERÉS


Os dejo este enlace para conocer las exhibiciones destacadas mundialmente en el arte contemporáneo


En este siguiente enlace os muestro las instalaciones artísticas más impactantes



PROCESO DE MI INSTALACIÓN






REFLEXIÓN DEL BLOG Y PRESENTACIÓN DE MI INSTALACIÓN


Hola bloger@s antes de dar a conocer mi propia instalación artística, quiero hacer una reflexión sobre este blog realizado por mí. En primer lugar, decir que me ha sido gratificante poder conocer un poquito más el mundo del arte, sus espacios, sus autores y la infinidad de elementos, materiales, etc. que lo conforman. También me gustaría centrarme en las ventajas que tienen las instalaciones en el proceso educativo de los más pequeños, como futura docente de Infantil hacer hincapié que con las instalaciones artísticas se trabajan muchos elementos fundamentales del proceso de enseñanza-aprendizaje de un niño, todos los aspectos importantes de la educación de un niño se ponen en juego (relaciones sociales, aspectos emocionales, creatividad, etc.). Esta forma de trabajar requiere mucho más tiempo, esfuerzo y dedicación que hacerlo de una forma más tradicional. Preparar cada instalación supone mucho esfuerzo y trabajo pero merece la pena al ver a los alumnos disfrutar y aprender de una forma más motivadora divertida e interesante para ellos: aprender jugando (como se puede ver en el blog mediante vídeos e imágenes). Por ello, la implicación del docente juega un factor muy importante en este tipo de propuestas.
También quiero hacer mención a la descripción de mi blog “Si tú no vas al arte, el arte va a ti” es totalmente cierto, a mí me ha ocurrido, este proyecto ha sido posible gracias a un profesor de Expresión Plástica, que propuso hacer a sus alumnas un blog sobre arte, a mí me ha tocado el tema de las instalaciones artísticas, al principio no sabía mucho sobre esta cuestión pero poco a poco he ido indagando y sumergiéndome en el mundo del arte y de algunos de sus autores, que se quedarán en mi memoria y me servirán de guía y apoyo para mi futura labor como docente, despertando en mí, mi interés y curiosidad sobre este mundo del arte. Por ejemplo, Marcel Duchamp precursor de las instalaciones artísticas me ha impactado su obra ya que cualquier elemento cotidiano se puede convertir en arte, esto da mucho juego e ideas para fomentar la imaginación y creatividad tanto a docentes como alumnos. Otro autor como Javier Abad, propone los espacios como mediadores para el juego, para desarrollar su juego simbólico a partir de juegos sencillos y atractivos van formando su conocimiento.

Por último os presento mi instalación, “Globos vivientes” con esta instalación artística he querido representar el mundo,  la sociedad en la que vivimos actualmente, la vida de las personas de una forma sedentaria e inactiva. Una sociedad con prisas, estrés, agotamiento, etc.
En esta obra se representan globos de distintos colores, éstos globos representan actividad, luz, color, energía, qué es lo que somos todos los seres humanos cuando nacemos, niños libres, que expresan sus emociones tal cual la sienten, qué hacen lo que desean en todo momento y que existe tiempo para todo (jugar, estudiar, dormir), poco a poco a lo largo de los años y que pasamos por las distintas etapas de crecimiento (niño, adolescente, adulto), es como si éstos globos fueran perdiendo luz, energía, nos inundamos en un abismo , representado con un sillón. Las escenas fotográficas representan un estado de soledad y melancolía con un mundo totalmente organizado y sedentario (en la fotografía de mi obra aparece un hombre y un sillón simbolizados con globos con un matiz recubierto de cemento que simboliza una vida sedentaria). Una interpretación de la obra es como la cultura y la tecnología han influenciado las comunicaciones y el estilo de vida en la sociedad globalizada. Pero pretendo darle a mi obra un sentido de humor, los globos interpretan movimiento, alegría, actividad, deporte, alimentación saludable, trabajo, bienestar, un sinfín de cosas que hagan frente a los riesgos del sedentarismo. Nunca perdamos nuestro niño interior. En la siguiente entrada del blog os mostraré las fotos de la escena de mi instalación.

INSTALACIONES URBANAS



A continuación se exhibe una selección de instalaciones artísticas que utilizan las calles como escenario de libertad:


Damián Ortega. Cosmogonía doméstica
Fue uno de los proyectos de apertura del Museo Jumex en la capital mexicana, Damián Ortega, estandarte del arte contemporáneo mexicano, salió del museo para desafiar la gravedad con una escultura semejante al sistema solar conformado por objetos tradicionalmente relacionados a la vida doméstica flotando en órbitas sin una lógica funcional. 

Olek. Es el seudónimo de una artista polaca que llena de color las calles cubriéndolas con tejidos en gancho o crochet. Para ella, el tejido representa las relaciones de las que se conforma el mundo.



Janet Echelman. Crea esculturas a gran escala de gran impacto visual que flotan en el cielo de las principales ciudades del mundo. Tuvo que pensar en una manera de manifestar sus intereses y lo resolvió presentando esculturas hechas de redes de pesca, ese hecho sembró en ella la inspiración para intervenir las nubes con efectos de color durante el día y fundirse con la luz de las estrellas cada noche mediante enormes redes que modifican el paisaje urbano.






Cabina telefónica. Banksy, intrigante ícono del arte urbano, realizó una serie de esculturas en las calles de Londres en 2006, interviniendo las tradicionales cabinas telefónicas británicas en un ready-made contemporáneo que representa su extinción.
Nele Azevedo. Hombres de hielo. El calentamiento global es un tema recurrente en el arte que responde a las problemáticas actuales, porque la obra de arte por sí misma es un canal de reflexión y conciencia sobre un fenómeno. Pero la instalación de Azevedo va más allá de lo superficial y del derretimiento, las cinco mil esculturas miniatura que conforman la pieza son un memorial efímero de las víctimas de la Primera Guerra Mundial.

Elina Chauvet. Zapatos rojos. Esta obra de arte público es un intento por mostrar de manera visible la violencia hacia las mujeres. El color rojo, símbolo universal de sangre y peligro, y los zapatos como objetos asociados a lo femenino.




domingo, 13 de mayo de 2018

INSTALACIONES EN EL MUSEO REINA SOFÍA (MADRID)


Algunos de sus obras de arte:

 Artista vasco Txomin Badiola. (Bilbao, 1957). Instalación.
Otro family flot










Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, 2016.


INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN EL GUGGENHEIM (BILBAO)


El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao en el País Vasco, España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.




En este museo se presentan creaciones casi siempre de grandes dimensiones, en las que los artistas tratan de crear espacios por donde puedan deambular libremente los espectadores, sin que tengan que limitarse a la contemplación estática de la obra. A continuación os muestro algunas de ellas:




“El problema de la jerarquía” (1964), del artista británico Matthew Ritchie.












La instalación 'Sin título 2002 (lo prometió)', de Tiravanija.




Instalaciones Artísticas - Cai Guo-Qiang en el Museo Guggenheim de Bilbao
















David Altmejd. La Universidad 2 (The University 2), 2004

INSTALACIONES EN EL MUSEO POMPIDOU (MÁLAGA)



Algunas de las instalaciones de este museo son:

 El Espacio Público Joven del Centre Pompidou Málaga presenta Blobterre una exposición taller creada por la diseñadora Matali Crasset(1965, Châlons – en- Champagne, Francia).
Esta muestra sumerge al visitante en un mundo inventado, en el que la imaginación es el principal recurso. Blobterre se concibe como un espacio multisensorial, dedicado a la exploración.
La exposición se basa en una ficción: los blobterrienses que habitan en las ciudades. Se trata de espacios verdes que le han ido ganando terreno al asfalto. Estos oasis representan un aliento de libertad y un lugar de experimentación. En blobterre habita Fl’om, un niño mitad humano, mitad flor, que comprende el mundo vegetal y ejerce de anfitrión para explicar a los asistentes en qué consiste este nuevo mundo.











UTOPÍAS MODERNAS
Este nuevo recorrido semipermanente, presentado hasta 2020, relata la historia de las grandes utopías de los siglos XX y XXI a través de grandes obras provenientes del Centre Pompidou.
Temática, multimedia y cronología, este recorrido está marcado por seis grandes capítulos: “La gran utopía”, “El fin de las ilusiones”, “Juntos”, “La ciudad radiante”, “Imaginar el futuro” y “La edad de oro”.
Las obras seleccionadas reflejan los acontecimientos históricos que han marcado nuestro tiempo y que han alimentado la imaginación y los ideales de los artistas modernos y contemporáneos. 

MIQUEL NAVARRO
La obra-juego Bajo la luna II, del escultor Miquel Navarro, se presenta en forma de una ciudad imaginaria compuesta por un millar de piezas metálicas de diferentes formas. Se trata de que los niños construyan "sus" ciudades combinando las diferentes formas ideadas por el artista.



MARTÍN CREED, ARTISTA











Artista británico. Utiliza habitualmente globos o pelotas en sus instalaciones, creando espacios caracterizados por resaltar aspectos de la vida cotidiana a través del juego y la experiencia sensorial. 
Creed 
es uno de los artistas contemporáneos que más provocan al espectador al crear obras que generalmente rompen con las normas. Uno de sus proyectos más conocidos es el llamado “Half the air in a given space”,  donde se presenta una gran cantidad de pelotas infladas equivalente a la mitad del aire contenido en una sala o lugar específico. Las pelotas son objetos con una gran proyección simbólica, mediadores de comunicación e intercambio y elemento de juego que representa el movimiento continuo.



Otra de sus conocidas instalaciones “Work No. 247: Half the air in a given space” (La mitad del aire en un espacio dado), consiste en dar forma y materia a la mitad del aire contenido en el espacio de una sala por medio de globos, modificando por completo la percepción del lugar. Inundando un espacio que recuerda y convoca a la infancia por medio de un objeto cotidiano y lúdico (unos 50.000 globos azules que se convierten en contenedores de aire) hace tangible y visible algo imperceptible a simple vista para el espectador.  


"Para mí es un trozo de cielo o el mar" comentan los niños y niñas que se sumergen en la instalación de Creed. En la escuela ofrecen la posibilidad de “llenar un vacío y vaciar un lleno”, pues hacen tangible y visible algo tan efímero e inmaterial como el aire. La acumulación de este objeto proporciona un espacio para el juego simbólico donde “todo puede ser todo”. Los niños y niñas transforman el espacio al andar, colaboran para agrupar o separar los objetos y realizan acciones que van del intenso movimiento a la calma. Siempre será una experiencia única y diferente en la escuela.




JAVIER ABAD, ARTISTA



Javier Abad es artista visual y profesor de Educación Artística (Expresión Plástica y Dramatización) para la formación del profesorado de Educación Infantil. Trabaja en el centro superior de Estudios Universitarios de La Salle (adscrito a la Universidad autónoma de Madrid).


Las instalaciones con objetos sencillos y atractivos se pueden configurar para la acción-transformación por parte de los niños y niñas y parten de la idea de proponer la configuración de los espacios como mediadores para el juego de los significados y las situaciones de descubrimiento. Se promueven de esta manera acciones de imitación, transformación simbólica del objeto, exploración y apropiación de los espacios en compañía de estos objetos mediadores, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, nuevos órdenes y posibilidades, etc. 

Serie “Intervenciones lúdicas” (Javier Abad) Instalación de medidas variables. Materiales: Post-It de colores y un ventilador. Espacio sensorial ofrecido para la Interacción y experiencia de los visitantes (niños y niñas acompañados de sus familias), que transformaron el espacio mediante la interacción y el uso de la instalación como “lugar de juego”.

“Un Jardín, una ciudad, un mapa o una piscina”
Con este material, los niños y niñas encuentran un elemento constructivo horizontal para realizar proyectos de colaboración en los que se precisa el consenso. La acumulación ordenada y estética de objetos enfatiza el espacio del aula. El proyecto discurre por varias fases. En un primer momento sitúan el material de manera aleatoria e individual para, poco después, establecer decisiones compartidas para “hacer algo juntos”. La instalación “crece” en la medida que se organizan espontáneamente en la tarea.



INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN CENTROS EDUCATIVOS

Algunos ejemplos de instalaciones artísticas en centros educativos:

En este centro Cardenal Cisneros, las docentes propusieron a sus alumnos crear una instalación artística en la entrada, que simulará sus recuerdos y vivencias en el centro, por eso se creó esta iniciativa donde cada globo representa esos recuerdos vivenciados por todos los alumnos. Los globos colocados a diferentes alturas, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo.


Instalaciones de CHIHARU SHIOTA
Los objetos también definen parte de nuestra identidad como “acumuladores” de la experiencia. Con el objeto zapato es posible realizar instalaciones en el aula para reconocer la identidad del grupo. El zapato es la “historia” de la pisada, del camino recorrido, ninguno es igual pero todos tienen la misma función y forma. 

Es la metáfora del viaje que representa hacia dónde vamos y de dónde venimos. Una manera de reconocer la diversidad y lo extraordinario de cada persona que actúa en el mundo.



En la Escuela Infantil de Fuenlabrada, han creado una instalación artística para que sea el juego del niño el que de vida a ese espacio. Lo podéis ver en el siguiente vídeo:




LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN EDUCACIÓN INFANTIL


Las instalaciones artísticas fomentan en la escuela una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar.

Las instalaciones constituyen espacios de experimentación y transformación en los que los niños, a partir de objetos sencillos y atractivos, van construyendo sus propios conocimientos. Además, promueven acciones de exploración y apropiación de los espacios en compañía de objetos, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, en el llenar y vaciar, agrupar y dispersar, realizar nuevos órdenes y posibilidades, narrar sus propias historias, etc.

Del mismo modo, el hecho de utilizar materiales reciclados en las instalaciones permite trabajar desde la escuela la sostenibilidad y el cuidado del planeta para hacer conscientes a los alumnos de que no hay que tirar todo porque hay objetos que se pueden reutilizar para hacer obras de arte con las que se puede interactuar y jugar.






jueves, 10 de mayo de 2018

LEANDRO ERLICH AUTOR INTERNACIONAL


Leandro Erlich nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Es un arquitecto de lo incierto, Erlich crea espacios con fronteras fluidas e inestables. Cuando uno trata de comprender el sentido de sus esculturas e instalaciones, se percibe lo siniestro. Un solo cambio (arriba es abajo, dentro es fuera) puede ser suficiente para alterar una situación aparentemente normal, desmoronando nuestra realidad y exponiéndola como una falsificación. A través de esta transgresión de los límites, el artista socava las certezas absolutas y las instituciones que las sustentan.


Una de sus instalaciones más importantes es Swimming Pool de Leandro Erlich es una instalación artística alojada permanentemente en el 21st Century Museum of Art of Kanzawa, Japón. También ha sido exhibida temporalmente en el MoMAPS1 y la Bienal de Venecia.

Concebida en 1999, Swimming Pool permite a los visitantes mirar hacia abajo en una piscina aparentemente llena de agua, con visitantes totalmente vestidos caminando por su fondo. Desde abajo, se recrea la visión borrosa subacuática con una lámina de vidrio, sobre la que circula agua en la parte superior de la piscina.

Os dejo un vídeo, donde encontraréis más obras de este artista:



EDWARD KIENHOLZ AUTOR INTERNACIONAL


Se le considera el modelo de artista, el ejemplo de lo que se debe hacer con el arte. Sirvió de conciencia en un momento en el que el arte parecía buscar solamente dinero y fama. Sus instalaciones fueron tan criticadas como aclamadas. Se trata del artista Edward Kienholz (1927-1994), famoso por rescatar la memoria con objetos viejos o desechados.

A diferencia de los readymades que hizo su contemporáneo Duchamp, por ejemplo, con materiales nuevos comprados en tiendas, Kienholz buscaba mantener y rescatar la memoria mediante el uso de viejas fotografías, retales de telas, muebles viejos, etc. Con esto creo sus instalaciones, listas para despertar conciencia en el espectador. En estas obras Kienholz rescató la tradición de Goya y Daumier de exponer la inhumanidad del hombre.



Memorial de guerra portátil es una de las obras más importantes del artista. Aunque su trabajo sería difícil de categorizar, se le asocia al arte pop estadounidense por la inclusión de objetos cotidianos de la cultura popular. Se trata de un gran retablo tridimensional que muestra una actitud ambivalente hacia el pasado militar de la nación. Este tipo de obras se reconocen como assemblages. El proceso artístico de un assemblage o ensamblaje busca lograr la tridimensionalidad colocando diferentes objetos en una misma superficie, próximos los unos a los otros.







DAN FLAVIN AUTOR INTERNACIONAL



Escultor minimalista americano nacido el 1 Abril de 1933 en Jamaica, Nueva York. Primero meteorólogo en las fuerzas aéreas, después repartidos de correos, y más tarde guardia de seguridad; es poco probable que un artista recorra caminos tan diferentes hasta llegar al arte.

Autodidacta, comienza su carrera artística a finales de los cincuenta bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera exposicion tiene lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como material plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora bombillas.  En 1963 realiza Diagonal of May 25, dedicada Brancusi, donde utiluza por primera vez el tubo fluorescente, que a partir de entonces será el elemento único de su obra. El uso de materiales industriales y de unidades modulares le asocian directamente al minimalismo, y en 1966 participa en la exposicion de presentacion de este movimiento, titulada Estructuras Primarias en el Hewish Museum de Nueva York.


Su arte consiste en combinar tubos fluorescentes blancos o de colores en estructuras que forman un ambiente de luz y color. A mediados de los sesenta comienza a hacer instalaciones en las que insiste en aspectos de la arquitectura o el espacio dado como en Untitled de 1968, donde una barrera de neones cierra la entrada de la habitacion que ilumina. En 1974, la Dia Art Fundation, no solo adquirió numerosos trabajos del artista sino que estuvo dispuesta a finanaciar sus mas ambiciosos proyectos. Dan Flavin moría en 1996 en Nueva York, dejando atrás un legado que el consideraba menos "un hacer" y mucho mas "un pensar".

ANISH KAPOOR


Nació en Bombay en 1954, vivió sus primeros años en India. Su padre era hindú, su madre judía-irakí y su abuelo rabino en una sinagoga. Toda la familia se trasladó a Mónaco y Anish posteriormente marcharía a Londres para estudiar Arte y dedicarse a la escultura. Realizó sus estudios en el “Hornsey Collage of Art” y en el Chelsea School of Art & Design”.
Al igual que su obra es multidisciplinar en cuanto a materiales y formas, podríamos decir que Kapoor es una persona multicultural y no solamente por su apertura de miras y su talante de ciudadano del mundo, sino por reunir en su propia persona un bagaje de diversas culturas.

Sus primeras obras nos traen con sus pigmentos de colores el recuerdo de su lugar de nacimiento, aquel en dónde pasó los primeros años de vida. También se corresponden a estas obras primerizas una mayor simplicidad de formas.

A partir de los años 90 comenzó a experimentar con más materiales. Investiga las resinas, los metales y también cambia los volúmenes que van adquiriendo enormes proporciones.

En breve tiempo su obra se ha exhibido por todo el mundo y aclamada allí en donde está expuesta.