domingo, 13 de mayo de 2018

JAVIER ABAD, ARTISTA



Javier Abad es artista visual y profesor de Educación Artística (Expresión Plástica y Dramatización) para la formación del profesorado de Educación Infantil. Trabaja en el centro superior de Estudios Universitarios de La Salle (adscrito a la Universidad autónoma de Madrid).


Las instalaciones con objetos sencillos y atractivos se pueden configurar para la acción-transformación por parte de los niños y niñas y parten de la idea de proponer la configuración de los espacios como mediadores para el juego de los significados y las situaciones de descubrimiento. Se promueven de esta manera acciones de imitación, transformación simbólica del objeto, exploración y apropiación de los espacios en compañía de estos objetos mediadores, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, nuevos órdenes y posibilidades, etc. 

Serie “Intervenciones lúdicas” (Javier Abad) Instalación de medidas variables. Materiales: Post-It de colores y un ventilador. Espacio sensorial ofrecido para la Interacción y experiencia de los visitantes (niños y niñas acompañados de sus familias), que transformaron el espacio mediante la interacción y el uso de la instalación como “lugar de juego”.

“Un Jardín, una ciudad, un mapa o una piscina”
Con este material, los niños y niñas encuentran un elemento constructivo horizontal para realizar proyectos de colaboración en los que se precisa el consenso. La acumulación ordenada y estética de objetos enfatiza el espacio del aula. El proyecto discurre por varias fases. En un primer momento sitúan el material de manera aleatoria e individual para, poco después, establecer decisiones compartidas para “hacer algo juntos”. La instalación “crece” en la medida que se organizan espontáneamente en la tarea.



INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN CENTROS EDUCATIVOS

Algunos ejemplos de instalaciones artísticas en centros educativos:

En este centro Cardenal Cisneros, las docentes propusieron a sus alumnos crear una instalación artística en la entrada, que simulará sus recuerdos y vivencias en el centro, por eso se creó esta iniciativa donde cada globo representa esos recuerdos vivenciados por todos los alumnos. Los globos colocados a diferentes alturas, creando un espacio lúdico y una metáfora de la memoria compartida al mismo tiempo.


Instalaciones de CHIHARU SHIOTA
Los objetos también definen parte de nuestra identidad como “acumuladores” de la experiencia. Con el objeto zapato es posible realizar instalaciones en el aula para reconocer la identidad del grupo. El zapato es la “historia” de la pisada, del camino recorrido, ninguno es igual pero todos tienen la misma función y forma. 

Es la metáfora del viaje que representa hacia dónde vamos y de dónde venimos. Una manera de reconocer la diversidad y lo extraordinario de cada persona que actúa en el mundo.



En la Escuela Infantil de Fuenlabrada, han creado una instalación artística para que sea el juego del niño el que de vida a ese espacio. Lo podéis ver en el siguiente vídeo:




LAS INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN EDUCACIÓN INFANTIL


Las instalaciones artísticas fomentan en la escuela una situación lúdica de relación y aprendizaje a través de la transformación del espacio, la exploración de los objetos y la idea que se pretende expresar.

Las instalaciones constituyen espacios de experimentación y transformación en los que los niños, a partir de objetos sencillos y atractivos, van construyendo sus propios conocimientos. Además, promueven acciones de exploración y apropiación de los espacios en compañía de objetos, desplazamientos y recorridos, juegos basados en la aparición o desaparición, en el llenar y vaciar, agrupar y dispersar, realizar nuevos órdenes y posibilidades, narrar sus propias historias, etc.

Del mismo modo, el hecho de utilizar materiales reciclados en las instalaciones permite trabajar desde la escuela la sostenibilidad y el cuidado del planeta para hacer conscientes a los alumnos de que no hay que tirar todo porque hay objetos que se pueden reutilizar para hacer obras de arte con las que se puede interactuar y jugar.






jueves, 10 de mayo de 2018

LEANDRO ERLICH AUTOR INTERNACIONAL


Leandro Erlich nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973. Es un arquitecto de lo incierto, Erlich crea espacios con fronteras fluidas e inestables. Cuando uno trata de comprender el sentido de sus esculturas e instalaciones, se percibe lo siniestro. Un solo cambio (arriba es abajo, dentro es fuera) puede ser suficiente para alterar una situación aparentemente normal, desmoronando nuestra realidad y exponiéndola como una falsificación. A través de esta transgresión de los límites, el artista socava las certezas absolutas y las instituciones que las sustentan.


Una de sus instalaciones más importantes es Swimming Pool de Leandro Erlich es una instalación artística alojada permanentemente en el 21st Century Museum of Art of Kanzawa, Japón. También ha sido exhibida temporalmente en el MoMAPS1 y la Bienal de Venecia.

Concebida en 1999, Swimming Pool permite a los visitantes mirar hacia abajo en una piscina aparentemente llena de agua, con visitantes totalmente vestidos caminando por su fondo. Desde abajo, se recrea la visión borrosa subacuática con una lámina de vidrio, sobre la que circula agua en la parte superior de la piscina.

Os dejo un vídeo, donde encontraréis más obras de este artista:



EDWARD KIENHOLZ AUTOR INTERNACIONAL


Se le considera el modelo de artista, el ejemplo de lo que se debe hacer con el arte. Sirvió de conciencia en un momento en el que el arte parecía buscar solamente dinero y fama. Sus instalaciones fueron tan criticadas como aclamadas. Se trata del artista Edward Kienholz (1927-1994), famoso por rescatar la memoria con objetos viejos o desechados.

A diferencia de los readymades que hizo su contemporáneo Duchamp, por ejemplo, con materiales nuevos comprados en tiendas, Kienholz buscaba mantener y rescatar la memoria mediante el uso de viejas fotografías, retales de telas, muebles viejos, etc. Con esto creo sus instalaciones, listas para despertar conciencia en el espectador. En estas obras Kienholz rescató la tradición de Goya y Daumier de exponer la inhumanidad del hombre.



Memorial de guerra portátil es una de las obras más importantes del artista. Aunque su trabajo sería difícil de categorizar, se le asocia al arte pop estadounidense por la inclusión de objetos cotidianos de la cultura popular. Se trata de un gran retablo tridimensional que muestra una actitud ambivalente hacia el pasado militar de la nación. Este tipo de obras se reconocen como assemblages. El proceso artístico de un assemblage o ensamblaje busca lograr la tridimensionalidad colocando diferentes objetos en una misma superficie, próximos los unos a los otros.







DAN FLAVIN AUTOR INTERNACIONAL



Escultor minimalista americano nacido el 1 Abril de 1933 en Jamaica, Nueva York. Primero meteorólogo en las fuerzas aéreas, después repartidos de correos, y más tarde guardia de seguridad; es poco probable que un artista recorra caminos tan diferentes hasta llegar al arte.

Autodidacta, comienza su carrera artística a finales de los cincuenta bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y de Jasper Johns. Su primera exposicion tiene lugar en la Judson Gallery, en 1961. Ese mismo año introduce la luz como material plástico en unas cajas de madera pintadas, a las que incorpora bombillas.  En 1963 realiza Diagonal of May 25, dedicada Brancusi, donde utiluza por primera vez el tubo fluorescente, que a partir de entonces será el elemento único de su obra. El uso de materiales industriales y de unidades modulares le asocian directamente al minimalismo, y en 1966 participa en la exposicion de presentacion de este movimiento, titulada Estructuras Primarias en el Hewish Museum de Nueva York.


Su arte consiste en combinar tubos fluorescentes blancos o de colores en estructuras que forman un ambiente de luz y color. A mediados de los sesenta comienza a hacer instalaciones en las que insiste en aspectos de la arquitectura o el espacio dado como en Untitled de 1968, donde una barrera de neones cierra la entrada de la habitacion que ilumina. En 1974, la Dia Art Fundation, no solo adquirió numerosos trabajos del artista sino que estuvo dispuesta a finanaciar sus mas ambiciosos proyectos. Dan Flavin moría en 1996 en Nueva York, dejando atrás un legado que el consideraba menos "un hacer" y mucho mas "un pensar".

ANISH KAPOOR


Nació en Bombay en 1954, vivió sus primeros años en India. Su padre era hindú, su madre judía-irakí y su abuelo rabino en una sinagoga. Toda la familia se trasladó a Mónaco y Anish posteriormente marcharía a Londres para estudiar Arte y dedicarse a la escultura. Realizó sus estudios en el “Hornsey Collage of Art” y en el Chelsea School of Art & Design”.
Al igual que su obra es multidisciplinar en cuanto a materiales y formas, podríamos decir que Kapoor es una persona multicultural y no solamente por su apertura de miras y su talante de ciudadano del mundo, sino por reunir en su propia persona un bagaje de diversas culturas.

Sus primeras obras nos traen con sus pigmentos de colores el recuerdo de su lugar de nacimiento, aquel en dónde pasó los primeros años de vida. También se corresponden a estas obras primerizas una mayor simplicidad de formas.

A partir de los años 90 comenzó a experimentar con más materiales. Investiga las resinas, los metales y también cambia los volúmenes que van adquiriendo enormes proporciones.

En breve tiempo su obra se ha exhibido por todo el mundo y aclamada allí en donde está expuesta.