PROCESO DE MI INSTALACIÓN

REFLEXIÓN DEL BLOG Y PRESENTACIÓN DE MI INSTALACIÓN

Hola bloger@s antes de dar a conocer mi propia instalación artística, quiero hacer una reflexión sobre este blog realizado por mí. En primer lugar, decir que me ha sido gratificante poder conocer un poquito más el mundo del arte, sus espacios, sus autores y la infinidad de elementos, materiales, etc. que lo conforman. También me gustaría centrarme en las ventajas que tienen las instalaciones en el proceso educativo de los más pequeños, como futura docente de Infantil hacer hincapié que con las instalaciones artísticas se trabajan muchos elementos fundamentales del proceso de enseñanza-aprendizaje de un niño, todos los aspectos importantes de la educación de un niño se ponen en juego (relaciones sociales, aspectos emocionales, creatividad, etc.). Esta forma de trabajar requiere mucho más tiempo, esfuerzo y dedicación que hacerlo de una forma más tradicional. Preparar cada instalación supone mucho esfuerzo y trabajo pero merece la pena al ver a los alumnos disfrutar y aprender de una forma más motivadora divertida e interesante para ellos: aprender jugando (como se puede ver en el blog mediante vídeos e imágenes). Por ello, la implicación del docente juega un factor muy importante en este tipo de propuestas.

También quiero hacer mención a la descripción de mi blog “Si tú no vas al arte, el arte va a ti” es totalmente cierto, a mí me ha ocurrido, este proyecto ha sido posible gracias a un profesor de Expresión Plástica, que propuso hacer a sus alumnas un blog sobre arte, a mí me ha tocado el tema de las instalaciones artísticas, al principio no sabía mucho sobre esta cuestión pero poco a poco he ido indagando y sumergiéndome en el mundo del arte y de algunos de sus autores, que se quedarán en mi memoria y me servirán de guía y apoyo para mi futura labor como docente, despertando en mí, mi interés y curiosidad sobre este mundo del arte. Por ejemplo, Marcel Duchamp precursor de las instalaciones artísticas me ha impactado su obra ya que cualquier elemento cotidiano se puede convertir en arte, esto da mucho juego e ideas para fomentar la imaginación y creatividad tanto a docentes como alumnos. Otro autor como Javier Abad, propone los espacios como mediadores para el juego, para desarrollar su juego simbólico a partir de juegos sencillos y atractivos van formando su conocimiento.

Por último os presento mi instalación, “Globos vivientes” con esta instalación artística he querido representar el mundo,  la sociedad en la que vivimos actualmente, la vida de las personas de una forma sedentaria e inactiva. Una sociedad con prisas, estrés, agotamiento, etc.

En esta obra se representan globos de distintos colores, éstos globos representan actividad, luz, color, energía, qué es lo que somos todos los seres humanos cuando nacemos, niños libres, que expresan sus emociones tal cual la sienten, qué hacen lo que desean en todo momento y que existe tiempo para todo (jugar, estudiar, dormir), poco a poco a lo largo de los años y que pasamos por las distintas etapas de crecimiento (niño, adolescente, adulto), es como si éstos globos fueran perdiendo luz, energía, nos inundamos en un abismo , representado con un sillón. Las escenas fotográficas representan un estado de soledad y melancolía con un mundo totalmente organizado y sedentario (en la fotografía de mi obra aparece un hombre y un sillón simbolizados con globos con un matiz recubierto de cemento que simboliza una vida sedentaria). Una interpretación de la obra es como la cultura y la tecnología han influenciado las comunicaciones y el estilo de vida en la sociedad globalizada. Pero pretendo darle a mi obra un sentido de humor, los globos interpretan movimiento, alegría, actividad, deporte, alimentación saludable, trabajo, bienestar, un sinfín de cosas que hagan frente a los riesgos del sedentarismo. Nunca perdamos nuestro niño interior. En la siguiente entrada del blog os mostraré las fotos de la escena de mi instalación.

INSTALACIONES URBANAS

A continuación se exhibe una selección de instalaciones artísticas que utilizan las calles como escenario de libertad:

Damián Ortega. Cosmogonía doméstica

Fue uno de los proyectos de apertura del Museo Jumex en la capital mexicana, Damián Ortega, estandarte del arte contemporáneo mexicano, salió del museo para desafiar la gravedad con una escultura semejante al sistema solar conformado por objetos tradicionalmente relacionados a la vida doméstica flotando en órbitas sin una lógica funcional. 

Olek. Es el seudónimo de una artista polaca que llena de color las calles cubriéndolas con tejidos en gancho o crochet. Para ella, el tejido representa las relaciones de las que se conforma el mundo.

Janet Echelman. Crea esculturas a gran escala de gran impacto visual que flotan en el cielo de las principales ciudades del mundo. Tuvo que pensar en una manera de manifestar sus intereses y lo resolvió presentando esculturas hechas de redes de pesca, ese hecho sembró en ella la inspiración para intervenir las nubes con efectos de color durante el día y fundirse con la luz de las estrellas cada noche mediante enormes redes que modifican el paisaje urbano.

Cabina telefónica. Banksy, intrigante ícono del arte urbano, realizó una serie de esculturas en las calles de Londres en 2006, interviniendo las tradicionales cabinas telefónicas británicas en un ready-made contemporáneo que representa su extinción.

Nele Azevedo. Hombres de hielo. El calentamiento global es un tema recurrente en el arte que responde a las problemáticas actuales, porque la obra de arte por sí misma es un canal de reflexión y conciencia sobre un fenómeno. Pero la instalación de Azevedo va más allá de lo superficial y del derretimiento, las cinco mil esculturas miniatura que conforman la pieza son un memorial efímero de las víctimas de la Primera Guerra Mundial.

Elina Chauvet. Zapatos rojos. Esta obra de arte público es un intento por mostrar de manera visible la violencia hacia las mujeres. El color rojo, símbolo universal de sangre y peligro, y los zapatos como objetos asociados a lo femenino.

INSTALACIONES EN EL MUSEO REINA SOFÍA (MADRID)

Algunos de sus obras de arte:

 Artista vasco Txomin Badiola. (Bilbao, 1957). Instalación.

Otro family flot

Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo, 2016.

INSTALACIONES ARTÍSTICAS EN EL GUGGENHEIM (BILBAO)

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao en el País Vasco, España. La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

En este museo se presentan creaciones casi siempre de grandes dimensiones, en las que los artistas tratan de crear espacios por donde puedan deambular libremente los espectadores, sin que tengan que limitarse a la contemplación estática de la obra. A continuación os muestro algunas de ellas:

“El problema de la jerarquía” (1964), del artista británico Matthew Ritchie.

La instalación 'Sin título 2002 (lo prometió)', de Tiravanija.

Instalaciones Artísticas - Cai Guo-Qiang en el Museo Guggenheim de Bilbao

David Altmejd. La Universidad 2 (The University 2), 2004

INSTALACIONES EN EL MUSEO POMPIDOU (MÁLAGA)

Algunas de las instalaciones de este museo son:

 El Espacio Público Joven del Centre Pompidou Málaga presenta Blobterre una exposición taller creada por la diseñadora Matali Crasset(1965, Châlons – en- Champagne, Francia).

Esta muestra sumerge al visitante en un mundo inventado, en el que la imaginación es el principal recurso. Blobterre se concibe como un espacio multisensorial, dedicado a la exploración.

La exposición se basa en una ficción: los blobterrienses que habitan en las ciudades. Se trata de espacios verdes que le han ido ganando terreno al asfalto. Estos oasis representan un aliento de libertad y un lugar de experimentación. En blobterre habita Fl’om, un niño mitad humano, mitad flor, que comprende el mundo vegetal y ejerce de anfitrión para explicar a los asistentes en qué consiste este nuevo mundo.

UTOPÍAS MODERNAS

Este nuevo recorrido semipermanente, presentado hasta 2020, relata la historia de las grandes utopías de los siglos XX y XXI a través de grandes obras provenientes del Centre Pompidou.

Temática, multimedia y cronología, este recorrido está marcado por seis grandes capítulos: “La gran utopía”, “El fin de las ilusiones”, “Juntos”, “La ciudad radiante”, “Imaginar el futuro” y “La edad de oro”.

Las obras seleccionadas reflejan los acontecimientos históricos que han marcado nuestro tiempo y que han alimentado la imaginación y los ideales de los artistas modernos y contemporáneos. 

MIQUEL NAVARRO

La obra-juego Bajo la luna II, del escultor Miquel Navarro, se presenta en forma de una ciudad imaginaria compuesta por un millar de piezas metálicas de diferentes formas. Se trata de que los niños construyan "sus" ciudades combinando las diferentes formas ideadas por el artista.

MARTÍN CREED, ARTISTA

Artista británico. Utiliza habitualmente globos o pelotas en sus instalaciones, creando espacios caracterizados por resaltar aspectos de la vida cotidiana a través del juego y la experiencia sensorial. 
Creed es uno de los artistas contemporáneos que más provocan al espectador al crear obras que generalmente rompen con las normas. Uno de sus proyectos más conocidos es el llamado “Half the air in a given space”,  donde se presenta una gran cantidad de pelotas infladas equivalente a la mitad del aire contenido en una sala o lugar específico. Las pelotas son objetos con una gran proyección simbólica, mediadores de comunicación e intercambio y elemento de juego que representa el movimiento continuo.

Otra de sus conocidas instalaciones “Work No. 247: Half the air in a given space” (La mitad del aire en un espacio dado), consiste en dar forma y materia a la mitad del aire contenido en el espacio de una sala por medio de globos, modificando por completo la percepción del lugar. Inundando un espacio que recuerda y convoca a la infancia por medio de un objeto cotidiano y lúdico (unos 50.000 globos azules que se convierten en contenedores de aire) hace tangible y visible algo imperceptible a simple vista para el espectador.  

"Para mí es un trozo de cielo o el mar" comentan los niños y niñas que se sumergen en la instalación de Creed. En la escuela ofrecen la posibilidad de “llenar un vacío y vaciar un lleno”, pues hacen tangible y visible algo tan efímero e inmaterial como el aire. La acumulación de este objeto proporciona un espacio para el juego simbólico donde “todo puede ser todo”. Los niños y niñas transforman el espacio al andar, colaboran para agrupar o separar los objetos y realizan acciones que van del intenso movimiento a la calma. Siempre será una experiencia única y diferente en la escuela.